Icone di stile: lo stile non è in vendita
... purtroppo no. La cantante dipendente dall'eroina non è altro che un'icona di stile come Madonna "si reinventa". Tutte queste donne cambiano molto i loro vestiti. Il termine icona di stile viene nel frattempo abusato in modo inflazionistico perché nobilita il gusto e gli abiti possono essere un mercato così estremamente redditizio.
Ma a differenza del modo in cui gli abiti dicono al meglio, lo stile è come un romanzo. Vuole essere letto e vissuto, è visibile, una costante espressione di sé. Come l'uomo che lo inventa, lo stile è originale e quando diventa famoso nel mondo, rende il suo creatore un'icona. All'icona di stile. La moda nelle donne piace Iris Apple, Zandra Rhodes, Mary Quant o Barbara Hulanicki Dietro i volti e l'apparenza esterna, si può sempre percepire un atteggiamento: l'idea che queste donne hanno di se stesse, del mondo, è palpabile, entusiasta, infetta. Hanno ispirato una generazione e più con la loro creatività e il coraggio di fare e portare a loro piacimento.
Barbara Hulanicki: "La mia vita è un film".
Barbara Hulanicki ha inventato il marchio Biba, ma in verità al marchio non importava. Ciò che contava davvero erano le trappole. L'atteggiamento Biba era "stile di vita" molto prima che esistesse questo termine.
Nato a Varsavia, Hulanicki fondò Biba a Londra nel 1964 come spedizioniere di posta per la moda molto economica. Con successo. La spedizione si trasformò in una catena di boutique e al culmine del suo successo, Biba era un grande magazzino multipiano, un parco avventura con clienti del rock 'n' roll degli anni '70 e l'elite di Hollywood. Si trattava di mettere in scena.
A Biba il motto era: "Oscar Wilde va Glamrock". Furono vendute piume di struzzo. Acqua di rose. Scimitar. coperte stampa leopardo. Pantaloni in velluto viola. Abiti elfici lunghi fino al pavimento in seta dipinta. Specchio con cornice in oro. cherubini di bronzo. Mobili laccati cinesi. Nella vetrina del negozio c'erano dei divani per i clienti, in modo che potessero guardare i passanti. Quando le labbra per il trucco Biba erano blu e marroni. Unghie viola e nere. Le donne indossavano stivali scamosciati plateau, mini abiti e maxi giacche. Tutto da Biba. Biba era il negozio di alimentari dei Settanta. Tutto era permesso. Epoche e discipline: calligrafia e letteratura romantica, misticismo e manierismo. L'unico criterio: l'armonia totale. In questo paese delle meraviglie, Marc Bolan di T Rex, Jimi Hendrix e Marianne Faithfull si sono sentiti come a casa come la ragazza dei libri di fiabe di Manchester che sognava Avalon e mangiava biscotti ecologici.
Quando Biba si sciolse nel 1975, Barbara Hulanicki si trasferì da Londra in Brasile. Oggi vive come interior designer a Miami. "La mia vita è un film", ha detto una volta. La stessa Biba è scomparsa da tempo. Il suo stile di vita è rimasto.
Zandra Rhodes: "Non sopporto il confronto."
Il designer di scarpe Manolo Blahnik si chiedeva una volta l'inglese Zandra Rhodes. Non riusciva a capire perché avrebbe messo lei e il suo lavoro alla stessa ribalta. Blahnik parla bene. Non cammina nelle sue pompe. Ma Rhodes, che spesso assomiglia a una foto di Wassily Kandinsky con le gambe, ha sempre indossato la sua sartoria. Ed era così colorato che a volte potevi sentire i colori prima di vederli.
Ma Zandra, nato nel Kent nel 1940, non ha mai imparato la sartoria. Invece, ha studiato design tessile, e mentre i suoi amici si dondolavano e festeggiavano negli anni sessanta, Rhodes lavorava come un maniaco. È ancora occupata dalle sei del mattino fino a tarda notte. A quel tempo, i loro modelli e colori erano già radicali, dinamici, nuovi. Solo nessuno poteva o voleva lavorarci. Per necessità, Zandra ha disegnato i suoi abiti, ha aperto il suo primo negozio nel 1969 con £ 1,000, un prestito dell'attrice Vanessa Redgrave. Ha disegnato abiti in jersey con cuciture aperte che hanno rilasciato asimmetricamente un petto. Le sue creazioni avevano buchi ed erano decorate con catene d'argento. Molto prima di Versace, usava spille da balia come gioielli. È stata anche la prima a mettere le cuciture verso l'esterno. Seta tagliata. Orli tagliuzzati e piumati. Più tardi questo fu chiamato decostruttivismo. Il suo trucco sembrava una copertina dell'album New Wave: pelle pallida, colori vivaci, colori dipinti con precisione, tre sopracciglia che si zigzagano l'una sull'altra o nessuna.
Quando l'americano "Vogue" scrisse nel 1978 che Zandra Rhodes era la regina del Punk, Vivienne Westwood e Malcolm McLaren erano piuttosto infastiditi perché era vero. La grammatica dei colori e delle forme era il codice per il loro mondo di pensiero in cui tutti gli abstract diventavano concreti. Potrebbe essere una cosa banale, un gesto, come fare un buco nel vestito nel posto giusto.
I vecchi modelli di Rodi sono ora scambiati come immagini, i loro abiti vintage possono costare qualche migliaio di sterline. I collezionisti: gente come Kate Moss e Tom Ford, ma lo stile di Rhodes non è di ieri. È la costante ricerca del presente, dell'originalità, dell'ora. "Sembro così perché non sopporto di essere paragonato a nessuno", si disse una volta. Altri sostengono che sia la "Regina Elfica dei Ragazzi Gossen", una "libellula", "un pagliaccio che assomiglia alla Grande Barriera Corallina in una giornata indaffarata". Una volta ha rivelato il modo migliore di trattare con queste persone: "Tieni gli occhi infiniti e aspetta che smettano di fissare".
Mary Quant: "Gli adulti sono orribili, i bambini sono liberi".
Nel 1955 le donne erano finanziariamente dipendenti in Inghilterra. Quello che indossavano doveva rendere felici i loro mariti. Alla fine hanno anche pagato. La sagoma di molte donne in quel momento assomigliava a una stretta nel palloncino medio: seno, vita di vespa, bacino. Maternal era sexy. La femmina era morbida. Point. Per gli adolescenti, c'era solo una scelta: apparire come piccoli genitori - l'orrore puro, la studentessa d'arte gallese Mary Quant ha detto: "Niente era lì per me, niente era mio".
Maria voleva essere diversa. Ha iniziato a disegnare i propri abiti e ha aperto una boutique a Londra. Mary non aveva idea del negozio, ma si divertiva. Ciò ha infettato i clienti. I vestiti di Quants erano come Maria: infantili. Innocente. Carefree. Era una moda per ragazze lanky che assomigliavano a Peter Pan, solo i clienti non erano ragazzi ma donne vere, che rendevano questo nuovo stile così scandalosamente e oltraggiosamente sexy.
Quando Quant inventò la minigonna nei primi anni sessanta, la gente rispose con entusiasmo. E oltraggiato. Gli uomini hanno protestato davanti al loro negozio. In verità, una stanca ribellione nanica. Il potere sul guardaroba delle loro donne aveva perso da tempo gli uomini nel 1961. Le donne ora prendevano la pillola, guadagnavano i loro soldi e compravano ciò che gli piaceva. Non volevano una torta, volevano mangiare la vita. E Mary Quant era lì per vestirla. Lei stessa sembrava una Bambi magra con gli occhi da gufo, era creativa, efficiente, intelligente, coraggiosa e libera. Ciò che gli altri pensavano fosse colpa sua. Come Mary, le sue modelle indossavano accurati tagli di capelli di Vidal Sassoon, precisi e moderni come un Mondrian, e tremavano in piedi sulle loro gambe sottili come fenicotteri spaventati. Questa posa con le gambe a X è diventata famosa nel mondo.
"Gli adulti sono orribili, i bambini sono liberi e sani", ha detto Mary Quant. Più tardi ha lanciato il trucco a prova di sesso, ha lanciato una linea di cosmetici e ha venduto accessori con il suo logo, una margherita. Alcuni anni fa, un giornalista ha chiesto alla 74enne perché avrebbe ancora lavorato. Guardò la donna come se fosse un po 'sciocca e rispose: "Ma è divertente!"
Iris Apfel: "Mi piace portare tutto l'uno sopra l'altro come i capi Navajo."
Quando lo stile di una donna sembra colorato, la gente la chiama "pavone", "pappagallo" o "uccello del paradiso". Se è speciale, la chiamano un uccello raro. La signora newyorkese Iris Apfel è una di quelle che nel 2005 hanno fondato il Metropolitan Museum di New York, perché la mostra che ha dedicato al suo nome "Rara Avis" o "uccello raro" in tedesco.
Il curatore voleva prendere in prestito solo la collezione di bigiotteria alla mela di Iris. In una conversazione gli aveva proposto un capo. Un vestito si trasformò in due, poi in tre, e alla fine, metà del guardaroba di 84 anni andò alla massa - 82 modelli, 300 accessori acquistati, indossati e, soprattutto, conservati in 50 anni. La mostra è stata un trionfo. Karl Lagerfeld è arrivato due volte. Ralph Lauren le offrì un lavoro. Fendi e Armani affermarono che non c'era stato uno stile così ingegnoso da quando Diana Vreeland, l'ex boss di Vogue. Lo stile di Iris Apfel è abbastanza semplice: porta la sua vita.
Titolare di un'azienda di materiali rari, Iris Apfel ha viaggiato in tutto il mondo negli anni '50 per trovare tessuti, tessitori e artigiani. Aveva comprato gioielli da corallo, ambra, argento e legno. Spesso i gioielli etnici erano sovradimensionati e pesanti. "Discreto non fa per me, mi piace portare tutto l'uno sopra l'altro come i capi Navajo", ha detto una volta. Ha comprato al Greenwich Village degli anni '30, nella Parigi degli anni '50, nei mercati di Istanbul, Il Cairo e Marrakech, ha visitato i designer di gioielli che hanno fornito Chanel, Givenchy e St. Laurent. Mostrò loro i disegni di vecchi gioielli indiani e chiese se potevano copiarli, come un falso.
"Quando qualcuno dice" Partecipa di meno ", dice Iris Apfel, che a volte indossa più di 20 bracciali su un braccio," dico, 'Aggiungine uno in più. "" Iris Apfel mescola colori, epoche e costumi country come se non c'è tempo, nessun confine tra i mondi, i paesi, le persone. Alcuni lo chiamano il Mix 'n' Match. Altro paradosso Ma il suo stile non sta mescolando, è il mixer stesso, ecco perché non puoi semplicemente copiarla.Ogni collana ha una storia, ogni braccialetto viene da qualche parte, ogni pezzo di stoffa gli ha mai detto qualcosa. "Guarda un pezzo di stoffa e ascolta i fili", ha detto suo marito. Lo stesso Iris Apfel chiama questa "alchimia individuale". Chi trova chi viene gettato indietro su se stesso e ha anche il coraggio di rimanere lì. Anche quando le persone iniziano a parlare di uccelli rari e strani.
