La vita è un'opera
"Don Carlo" di Giuseppe Verdi
Verdi deve essere. Tutto da Verdi. Niente funziona senza La Traviata, Aida, Otello, Falstaff, Rigoletto, Il Trovatore, Un Ballo in Maschera. "Macbeth"! "Nabucco"! E ancora: la mia opera preferita di Verdi è e rimane "Don Carlo", dopo il dramma di Schiller "Don Carlos"? questo pezzo toccante dal tempo dell'Inquisizione, questo pezzo sulla politica, l'amore, gli ideali e come tutto alla fine va a finire. Carlos ama Elisabeth, che deve sposare suo padre Filippo II per ragioni di stato, l'Eboli ama Carlos, Rodrigo vuole liberare le Fiandre, il Grande Inquisitore esegue, e il vecchio re canta: "Non mi ha mai amato". E le mie lacrime scorrono su tutti i miei cari. , , Il mio scatto è vecchio, ma è meraviglioso e ancora sul mercato. "Don Carlo", interpretato per la prima volta in francese nel 1867 a Parigi, è per me una delle opere più belle che ci siano.
Orchestra e coro della Royal Opera House, Covent Garden, Sir George Solti. Con Carlo Bergonzi, Renata Tebaldi, Nicolai Ghiaurov, Dietrich Fischer Dieskau, Grace Bumbry, Martti Talvela u. a. (Registrazione dal 1966, edizione 1988, Decca 421 114-2).
"La Bohème" di Giacomo Puccini
Ovviamente anche Puccini deve essere, e Puccini deve ovviamente essere "La Bohème", la storia dello scrittore Rodolfo, che brucia il suo manoscritto per tenerlo un po 'caldo, e poi Mimi esce dalla soffitta, tossendo e prendendo fuoco per la sua candela, e Rodolfo si innamora e tutto ciò che non può andare bene. Mimi muore alla fine, si dice che Puccini abbia pianto, piangiamo anche noi e siamo felici perché la musica è tenera e forte allo stesso tempo. La prima fu diretta da Arturo Toscanini a Torino nel 1896, fino a oggi l'opera è un successo mondiale, e l'ultimo grido di Rodolfo: "Mimi! Mimi! Mimi !!!" spezza i nostri cuori Per CD ci sono anche testi in inglese, tedesco, francese da leggere. Ho avuto il CD per tre anni prima che me ne accorgessi!
Philharmonia Orchestra London, Antonio Pappano. Con Roberto Alagna, Leontina Vaduva, Thomas Hampson, Ruth Ann Swenson u. a. (1996, EMI Records 7243 556120 2).
"Maria Stuarda" di Gaetano Donizetti
E un altro italiano: il meraviglioso Donizetti, sempre con un materiale di Friedrich Schiller, che i compositori amavano tanto per il suo linguaggio musicale e per i soggetti drammatici che tutti i suoi drammi divennero opere. Donizetti ha scelto la disputa tra le due regine per un'opera drammatica. Prima della premiere a Napoli nel 1834, si dice che i cantanti dei due ruoli Maria ed Elisabetta si siano messi nei capelli in modo da batterli sul palcoscenico pronto per l'ospedale. Il mio passaggio preferito in questa opera è il coro scozzese disperatamente bello quando apprendono che la loro regina Maria è sul patibolo. Ci sono specialisti che dicono: Fondamentalmente, l'opera moderna inizia qui, con Donizetti "Maria Stuarda". Almeno uno sospetta cosa succederà a Wagner drammatico.
Orchestra e coro del Teatro Comunale di Bologna, Richard Bonynge. Con Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Luciano Pavarotti, Roger Soyer u. a. (Revisionato nel 1976, rivisto nel 1990, Decca 425 410-2).
"The Ring of the Nibelung" di Richard
Eccoci con Wagner. Non aiuta a ridere: Wagner deve essere anche, se ami l'opera e vuoi capire che forma d'arte è preziosa. Nessuno li ha rinnovati e rivoluzionati a fondo come fece Richard Wagner, e questo grandioso Centenario è ora in una nuova, brillante processione? "Rheingold", "Valkyrie", "Siegfried", "Götterdämmerung". Riguarda l'Anello del Nibelungo: chi rinuncia all'amore, chi può forgiare dal Rhinegold questo anello che dà potere infinito - che immagine! Potere senza amore, e così alla fine tutto si rompe. Quando il mondo viene riscattato da Brünhilde dalla maledizione di questo anello, Walhall sale in fiamme, il Reno trabocca dalle rive, gli dei vanno sotto. Grandi visioni!
Festival di Bayreuth, Pierre Boulez. Con Siegfried Jerusalem, Donald McIntyre, Gwyneth Jones, Peter Hofmann, Matti Salminen, Gabriele Schnaut, Manfred Jung u. v. a. (Registrazione da Bayreuth dal 1981, completamente rivista nel 2006, Philips 475 7960, 12 CD).
"Giulio Cesare" di Georg Friedrich Händel
Per me il 2006 è stato il mio anno di Handel. L'ho sempre conosciuto, ho cantato spesso i suoi oratori nel coro di Bach nei miei anni, ma ho scoperto le sue opere tardi, al glorioso festival di Glyndbourne, in Inghilterra, e all'Opera di Colonia e Francoforte. Mi piace ascoltare "Giulio Cesare" (in Egitto), la storia d'amore di Cesare e Cleopatra, e preferibilmente nella versione di René Jacobs. Ascolta l'inizio del CD 2? due imperatori altamente armati si agitano con grazia e amarezza l'un l'altro in una sorta di minuetto: magnifica musica antica del 1724, che ancora scuote.Gli imperatori sono morti, le guerre sono dimenticate, ma la musica è ancora viva dopo 400 anni.
Concerto Cologne, René Jacobs. Con Jennifer Larmore, Barbara Schlick, Bernarda Fink, Derek Lee Ragin u. a. (Arles 1991, nuovo 2004, HMC 901385,87).
"La Clemenza di Tito" di Wolfgang Amadeus Mozart
L'anno di Mozart ci ha regalato favolose registrazioni di opere di Mozart non molto spesso interpretate, ad esempio quelle dell'imperatore Tito, che si vede circondato da intrighi e tradimenti e tuttavia perdona tutti. Un pezzo di amicizia, passione, arroganza, con canzoni toccanti, ad es. B. Vitellia addio a tutte le speranze ambiziose: "Non più di fiori". Non lo so molto meglio. I tormenti dell'amore e delle fantasie di potere sono attuali come ai tempi di Tito, del 79 d.C., o ai tempi di Mozart.
Scottish Chamber Orchestra, Sir Charles Mackerras. Con Magdalena Kozena, Rainer Trost, Hillevi Martinpelto u. a. (Deutsche Grammophon 2006, 00289 477 5792).
