L'arte con la parola

Si presenta come una grande pessimista. Ha bisogno del suo pessimismo, questo è l'unico modo per tenerla in vita, ha detto spesso Jenny Holzer. Lei non l'ha mai spiegato. Forse ha bisogno che lui sia creativo. Quindi deve essere una molla potente. La donna stretta di quasi 60 anni lavora come una drogata con i suoi materiali preferiti: con le parole e con la luce. Forse il suo pessimismo frantuma anche le sue preoccupazioni per il mondo che appare nel suo lavoro: potere e oppressione, povertà e sfruttamento, tortura e guerra - i suoi problemi sono una sfida.

Riguardava sempre le grandi connessioni. Già da bambina in Ohio, non dipingeva solo alberi o case, ma voleva ritrarre la storia del mondo su un lungo rotolo di carta: "Stranamente, ho dipinto l'Arca di Noè e subito dietro l'invenzione della macchina", dice. Forse perché suo padre era un rivenditore di auto. La madre ha lavorato come insegnante di equitazione. Più tardi, quando Jenny Holzer era già un'artista astratta che viveva a New York, ha spinto i suoi limiti con colori e tele. "Non sono riuscito a esprimere le mie preoccupazioni", dice. "Non potrei mai dipingere come Gerhard Richter, ad esempio." Forse questo la rende un pessimista così produttivo: che è anche una grande realista. In retrospettiva, sembra un colpo di fortuna che lei abbia creduto di non essere abbastanza brava come pittrice. Così ha portato il testo nelle sue foto per trasportare il contenuto - e ha dato all'arte una nuova dimensione.



Text art per lo spazio pubblico

Jenny Holzer ha iniziato nel 1977 con frasi che ha chiamato "Truisms", "truisms": "L'ambivalenza può distruggere la tua vita" o "Le tue paure più antiche sono le peggiori" - o la tua affermazione personale: "Proteggimi da ciò che voglio". Proteggi di fronte a ciò che voglio. Ha stampato i suoi testi su poster e magliette e li ha etichettati per le strade di New York.

Da allora, la sua arte è sempre rimasta nello spazio pubblico. Ma è cambiato, acquisito in forma e splendore. Presto, Jenny Holzer ha continuato a eseguire i suoi testi su pannelli a LED, pannelli di visualizzazione con LED, in seguito su proiettori. Vagavano di notte sulla facciata della cancelleria di Berlino e si specchiavano nella laguna di Venezia. Si inerpicarono sulla rotonda del Museo Guggenheim di New York e corsero sopra le travi del soffitto della Neue Nationalgalerie di Berlino.

La loro arte sembra compatibile con qualsiasi luogo, si annida su ogni edificio. Quindi è diventata un'artista famosa per monumenti e monumenti. È stata ospite frequente di importanti eventi artistici come la Documenta per anni e nel 1990 è stata la prima donna a progettare il padiglione americano alla Biennale di Venezia - e ha immediatamente vinto il Leone d'oro.

Le immagini di Jenny Holzer hanno già un potere emotivo prima di essere lette. E vai ancora più in profondità, se li hai letti.



A volte l'artista si nasconde vicino alle sue opere e guarda le persone che passano fermandosi, fermandosi e poi iniziando a leggere. Le reazioni del suo pubblico fanno parte della sua arte. E mai erano così feroci come nel progetto che è ancora il più importante per lei oggi: "Lustmord" (1993). Per la prima volta, i suoi testi si riferivano a un evento specifico: la guerra nell'ex Jugoslavia e lo stupro sistematico lì. Non è mai stata così implacabile nel testo e nella forma. Per le foto ha scritto frasi sulla pelle delle donne. "Con te in me comincio a sospettare la morte" era uno di loro. Disse in seguito che stava piangendo mentre stava scrivendo questo. Non era una scrittrice esperta, poteva solo fare frasi del genere lasciandosi cadere completamente in un tema del genere nei suoi pensieri e sentimenti. Quindi è autoprotezione che a malapena scrive se stessa oggi. Nel frattempo trova il suo materiale con altri autori. Ottiene molto dai libri del poeta Henri Cole - o direttamente dai suoi pensieri. I due si conoscono da dieci anni quando erano borsisti della American Academy di Berlino. Attraverso di lui la sua testa ha più riposo e può concentrarsi maggiormente sulla forma.



Il tuo bambino è la cosa più importante nella vita

La sua vita è stata un'oasi di pace per decenni: l'artista Mike Glier. I due si sono incontrati nella loro metà degli anni '20, sono stati co-fondatori del gruppo di artisti Colab, hanno esibito molto insieme. La grande carriera è stata fatta solo da loro. La loro figlia Lilli ha 21 anni. Per molto tempo, Jenny Holzer ha avuto l'abitudine di mettere un bambino in questo mondo, dicendo che nessun bambino sarebbe la fine dell'umanità, dicendo: "Gli scoiattoli finalmente riposano". Attraverso frasi del genere infiamma il suo umorismo di cui tutti pullulano, con i quali lavora. E questo non la rende tanto negativa quanto lei stessa descrive sempre se stessa.Lilli è l'unica cosa che Jenny Holzer abbia mai chiamato la cosa più importante della sua vita. Ovviamente il suo lavoro.

Nel suo attuale progetto lavora con rapporti di autopsia e protocolli di interrogatorio, documenti precedentemente segreti della guerra al terrore americana. "Waterboarding", il metodo di tortura che simula l'annegamento, è una preoccupazione particolare. Ritiene impossibile trovare un'espressione per questa pratica di interrogatorio. Eppure ci prova, con i suoi pannelli chiari e le enormi stampe serigrafiche, su cui i singoli dettagli o interi blocchi sono anneriti. Se è libera di chiedere un progetto, dice: "Darò un'occhiata a ciò che le reginette di bellezza dicono spesso: 'Voglio la pace per il mondo, ho bisogno di guarire l'AIDS, salverò gli orsi polari e le balene e i colibrì, e voglio la libertà per ogni anima. '"Quindi, irrimediabilmente ottimista può sembrare solo un pessimista incorreggibile.

Il grande spettacolo di Jenny-Holzer

Alla Fondation Beyeler, vicino a Basilea, sono attualmente in mostra le opere di diverse fasi di Jenny Holzer, alcune delle quali per la prima volta in Europa: i suoi Truisms, le sue installazioni a LED, ma soprattutto i suoi ultimi dipinti e installazioni. Fino al 24 gennaio 2010; www.beyeler.com.

Massimo Sconci - "l'arte della Parola" con Roberto Graziosi (Marzo 2024).



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