Adieu, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Ballerina. Nessun altro ballerino del mondo incarnava più bellezza, glamour, emozione e movimento. Gli occhi, le spalle, il collo muscoloso, il sorriso, il cappello da uomo, i pantaloni da uomo, una sigaretta, ecco come erano conosciuti: taciturni, filigranati ed enigmatici, amorevoli, delicati e ironici. Madonna e sfinge allo stesso tempo. Nata a Solingen, ha rivoluzionato le tappe del mondo dalla vicina città di Wuppertal.
Tutto ciò che faccio, faccio da ballerino.
"Tutto quello che faccio, lo faccio come ballerino, tutto, tutto!", Ha detto Pina Bausch due anni prima della sua morte. Cominciò quando la figlia timida di un albergatore si sedette sognante tra le gambe sotto i tavoli delle taverne. Dall'età di quattro anni, la piccola filippina ballava, come il suo nome battesimale. Dopo aver completato i suoi studi alla Folkwang School di Essen e due anni di studi di danza moderna a New York, è tornata al Folkwang Ballet. A 33 anni, è diventata regista e coreografa ai teatri di Wuppertal. Un sepio tutù e cigni morenti negli abissi della cripta. Scandaloso nei loro inizi. Perché come coreografa, non solo ha permesso al suo ensemble di ballare, ma anche di raccontare storie, suonare, cantare, urlare e fare cose che non erano mai state viste sul palco prima. "Falso, falso, falso - tutto sbagliato", esclamò con voce roca Clive Barnes, il papa di New York. "Rapporti con lo Schizoide", un critico tedesco attestato nel 1974. Quando nel 1979 "arie" dissimulavano ballerini ippopotamici, uomini in abiti e donne con il seno nudo facevano battaglie d'acqua sul palco, il pubblico in prima serata si trasformava in teppisti che gridavano e urlavano selvaggiamente si batterono a vicenda. In Germania è stata fischiata, elogiata in Francia come "Fée de Wuppertal".
Non c'erano rigide coreografie con Pina Bausch
"Era ed è sempre tutto su di me: come posso esprimere ciò che sento?", Ha detto. Senza parole Perché all'inizio non era la parola, ma sentimento e movimento. L'emozione
Pina Bausch ha rivoluzionato il mondo del teatro.
Per questo ha rotto radicalmente con la danza tradizionale e si è concentrato interamente sul linguaggio del corpo e sulle immagini del corpo. Temendo le parole, ha detto, ma anche per rispetto. Perché non ha osato esprimere a parole ciò che l'ha commossa.
Non c'erano rigide coreografie con Pina Bausch. I loro materiali di partenza erano le persone e il loro corpo, che portano in se stesse tracce di vita vissuta e non vissuta.
Durante i tour degli ospiti tra Roma e Hong Kong, lei e il suo ensemble hanno raccolto ritmi, immagini e odori. Con domande ha affrontato gli argomenti. Amore e lotta di genere, dolore, paura, infanzia e ambiente. Nelle piccole scene ha lasciato che i ballerini suonassero quello che sentivano. Correvano contro i muri o salivano su una sezione di muro, saltando per 8000 chiodi di garofano, pedalando tra enormi cactus, o strisciando attraverso l'acqua come in "Masurca Fogo". Nel "Café Müller" Pina Bausch ha ballato durante la sua infanzia. "Cosa non fai nulla per essere amato", ha detto.
Nessuno sapeva cosa avrebbe voluto fare con le prove, non poteva dirlo da sé. Alla fine, ha messo tutto insieme come un collage. Sono stati i suoi pezzi alla premiere rari, l'umorismo che hanno sempre avuto, i titoli che hanno ottenuto in seguito e il pubblico frenetico ha esultato. "Stiamo sbuffando", lo scrittore Péter Esterházy una volta chiamò questo stato. Per il teatro di danza di Pina Bausch non doveva essere capito, ma sentito.
Una volta le fu chiesto perché non fosse emigrata nelle metropoli che la corteggiavano in tutto il mondo. La risposta del ballerino: "Credo nell'immaginazione, se voglio che il sole splenda, allora lo lascerò andare, anche a Wuppertal".
Pina Bausch è morta il 30 giugno 2009, cinque giorni dopo una diagnosi di cancro, 18 giorni dopo la prima dell'ultima rappresentazione al Teatro dell'Opera di Wuppertal.
