A come Agnès e associativo
Prima che Agnès Varda faccia un film, le piace ritrovarsi nel dizionario. In termini alfabetici, affronta le sue materie in modo associativo? e chiunque voglia parlare meglio di lei e del lavoro della sua vita inizia con la lettera A. A come Arlette. Questo è ciò che i suoi genitori chiamavano la ragazza, nata a Bruxelles nel 1928 ma nata ad Arles. Tuttavia, poiché Arlette ha sempre avuto la sua mente, lei, a malapena maggiorenne, andò al municipio nella città portuale di Sète, nel sud della Francia, dove la famiglia era emigrata durante la seconda guerra mondiale e dove viveva per anni su una barca a vela. Chiese un cambio di nome e si chiamò Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda mette in pratica le sue idee.
Da quel momento in poi, la sua linea di vita doveva essere all'interfaccia tra terra e acqua. Da bambina rifugiata sulla spiaggia di Sète, come studente di storia dell'arte e cineasta sulla riva sinistra della Senna, come viaggiatore sulla spiaggia di Los Angeles, come madre, moglie e vedova sulla spiaggia di Noirmoutier. "Se aprissi le persone, trovavi paesaggi, in me troverai spiagge", afferma Agnès Varda. Stranded e flotsam, conchiglie, pietre e persone.
Nel suo nuovo film autobiografico "Le spiagge di Agnès" mette la sua macchina fotografica sulla spiaggia e diffonde grandi specchi nella sabbia. Ciò riflette bambini e compagni, vecchi frammenti di film e interviste attuali, riflessioni e commenti in modo surreale. Si moltiplicano nell'acqua e nel cielo e si dissolvono in tutto e niente. Quindi il regista allarga le braccia e cammina all'indietro, curioso come una ragazza, verso il suo passato.
Già nel 1954, in un'epoca in cui la sua professione era ancora maschile, Agnès Varda fu definita "la più importante regista femminile al mondo". Nel suo spettacolare primo film "La Pointe Courte" parla della vita di pescatori nell'omonimo villaggio di pescatori e di una coppia di innamorati che vuole separarsi ma non ci riesce.
Agnès Varda - cineasta del contenuto del cuore
Così ha fondato il film d'autore della "Nouvelle Vague", uno stile al quale facevano appello grandi del cinema come François Truffaut e Jean-Luc Godard. 53 anni dopo, Agnès Varda rivisita la gente di "La Pointe Courte" per la sua autobiografia cinematografica. Viene come regista e amica. Che addio: davanti alla telecamera cadi innumerevoli volte tra le braccia. Perché ti piace. Per coloro che all'epoca erano bambini e che ora navigano come pescatori con i volti screpolati e rovinati dal tempo, Agnès Varda aiuta spontaneamente con le reti in una scena. Questo è ciò che aveva imparato quando, dopo aver terminato il liceo, aveva corrotto con una macchina fotografica nello zaino e aveva lavorato con i marinai in Corsica.
Dopo il suo ritorno, alla fine degli anni '40, ha studiato storia dell'arte e si è fatta un nome come fotografa. Prima che le sue foto iniziassero a muoversi e la critica francese esultasse: "Per la prima volta una donna ci parla - che evento!" E Agnès Varda? "Mi piace essere famosa", ha detto, "ma voglio darmi l'opportunità di dire qualcosa a cui le persone si divertono e pensano". Lei stessa può essere felice delle cose più piccole: nel suo film "Il collezionista e il collezionista" (2000), la piccola donna sferica con stivali di gomma si trascina attraverso un campo da qualche parte nel mezzo della Francia? e scopre una patata a forma di cuore. "Posso averli?" Chiede ai collezionisti di patate, che raccolgono ciò che resta dopo il raccolto. Tiene il cuore di patata con una mano e filma con l'altra. Non è scritto in una sceneggiatura, ma ora tutti possono vederlo: quanto è bella una patata!
Agnès Varda raccoglie ciò su cui si sta mettendo le mani, meraviglie e film con tutto il suo cuore. Perfino la sua pettinatura, questa coda da pageboy di colore anni '70, seduta intorno alla sua testa come un cappello di lana, è meno un segno distintivo di un campo di sperimentazione: a volte lascia che il colore cresca fino a quando il vertice grigio-bianco diventa visibile. Perché ti interessa come appare l'invecchiamento.
Come una corona d'alloro, non solo verde, ma rossa. Suo marito gravemente malato, il regista Jacques Demy, accarezzò con la macchina fotografica le braccia e le mani rugose poco prima della sua morte, mentre meditava meditatamente la sabbia con le dita. "La felicità è un gioco a specchio e condivisa solo perfettamente", è una bellissima frase da lei. È una persona felice perché ama ciò che osserva, condivide e comunica.
Documentazione e finzione: Agnès Varda fa entrambe le cose
Il banale e il surreale, il piccolo borghese, la sporcizia e l'esotico, il documentario e la finzione, essendo una madre e facendo film: Agnès ha sempre voluto tutto allo stesso tempo, e ci è riuscita.Quando non voleva viaggiare a causa del figlio piccolo, ma voleva lavorare il più possibile dalla sua casa parigina, nel 1975 realizzò semplicemente un film sui negozi e le botteghe artigiane della sua strada: i "Daguerréotypes" la chiamavano le immagini poetiche e le interviste del fornaio e sua moglie, l'idraulico e l'uomo in edicola.
Tutto ciò di cui aveva bisogno era una macchina fotografica e un tamburo per cavi con un lungo cavo che collegava alla presa la mattina, arrotolava e arrotolava di nuovo la sera. Ancora oggi vive con i suoi gatti in Rue Daguerre nel 14 ° arrondissement e lavora nella sua società di produzione Ciné-Tamaris, fondata nel 1954. Qui può fare quello che vuole secondo le sue idee e lasciarle fare qualsiasi cosa, dall'esposizione alla copia.
La felicità è solo completamente condivisa.
Agnès Varda ha persino inventato il suo stile narrativo: la "Cinécriture", la "scrittura cinematografica". Comincia con l'idea del film, che gli dà una struttura ma nessuna sceneggiatura. Orbita attorno al suo argomento, arriva dal centesimo al millesimo all'attuale e mescola un puzzle a più livelli dall'interno, dal lato e dalle prospettive esterne per vedere alla fine sorpreso cosa ne è stato? un film social-politico allegro che non accusa, o un femminista-artistico. Agnès Varda era sempre fidanzata: nel 1972, camminava per la strada con una grande pancia per dimostrare di essere abortiva. Il suo road movie "Bird Free", in cui l'attrice francese Sandrine Bonnaire attraversa il freddo Midi come senzatetto in inverno, non solo ha ricevuto il Leone d'oro al Festival del cinema di Venezia, ma ha anche suscitato un dibattito sui senzatetto.
Il ritmo dei suoi film segue il dondolio della barca a vela sulle onde dell'infanzia di Varda. Arioso e libero, anche se di tanto in tanto qualcuno cade in acqua. Intuitivamente, può spostarsi, scherzosamente, da una scoperta all'altra? e racconta di persone sull'orlo della nostra società usa e getta. Con la sua macchina fotografica digitale segue il senzatetto che si piega e segue, seguendo gli uccelli beccati e le persone contaminate dal catrame che vengono raccolte sulla costa perché non possono più volare. Con piombo nei suoi piedi, perché il mondo è terribile come una volta ha detto. E allo stesso tempo con le ali, come un gabbiano distratto che circonda l'albero di una vela.
